Les différentes approches de la médiation culturelle : comment rencontrer la musique autrement?
La médiation culturelle, adaptée et transposable à la musique classique, est un sujet important dans ce que Lyriamuse propose. Mais je ne pense pas avoir vous avoir déjà parée de la médiation culturelle, transposable en musique et plus spécifiquement en musique classique en tant quel. Il est temps!
Alors, quelles sont les différentes approches de la médiation culturelle pour rencontrer la musique classique autrement?
La médiation culturelle, tentative de définition
Je me rends compte que je ne vous ai jamais présenté la médiation culturelle, et comment elle pouvait s'adapter ou plutôt être transposable en musique.
Alors voici une tentative de définition :
Selon la Vitrine linguistique, la médiation culturelle représente l'ensemble d'actions, d'événements et de projets culturels visant à favoriser le rapprochement entre les œuvres d'art et le public".
Il peut s'agir d'activités d'animation ou d'ateliers en lien avec une exposition, de projets d'art communautaire, de rencontres avec le public, etc.
La personne qui conçoit et met en œuvre des projets de médiation culturelle se nomme médiateur culturel ou médiatrice culturelle.
En d'autres termes résumés par Culture pour tous (ici au masculin), il s'agit de rendre l'art accessible et donc de permettre au plus grand nombre de découvrir le patrimoine et la création artistique, sans barrière élitiste.
- Favoriser l'appropriation : Aider chacun à s'approprier le sens d'une œuvre à travers une expérience personnelle et sensible.
- Encourager la participation : Transformer le spectateur passif en un acteur culturel capable d'exprimer sa citoyenneté et sa créativité.
- Renforcer le lien social : Lutter contre l'isolement, stimuler la cohésion au sein d'un territoire et favoriser le vivre-ensemble.
Un lexique est également disponible.
Allons un peu plus loin!
Plusieurs façons de présenter une œuvre
Plusieurs approches sont possibles pour présenter une œuvre aux publics en médiation culturelle. On ne parle pas ici de différentes façons de la faire vivre, mais bien d'approches que l'on peut s'approprier :
La médiation esthétique
La médiation ou éducation esthétique soutient le travail des médiateurs et médiatrices culturel-le-s, une compétente souvent attribuée aux enseignant-e-s, mais aussi aux professionnel-le-s culturels.
Elle privilégie l'implication de l'élève au grâce à des expériences d'exploration actives d'apprentissage.
On place différents critères au centre de l'expérience :
- l'écoute;
- les sensations;
- les émotions;
- l'imagination;
- l'interprétation;
- le rapport personnel à l'œuvre;
- la découverte sans obligation immédiate de « comprendre ».
La médiation ludique
Bien que la médiation ludico-pédagogique ne soit pas officiellement reconnue scientifiquement parlant, cette approche a fait ses marques dans l'univers muséal et confirme que les dimensions ludiques (jeu) et cognitives (qui fait appel à notre réflexion) font bien partie des dimensions reconnues de l'expérience de médiation.
La médiation philosophique
La Maison Théâtre propose une autre approche intéressante : la médiation philosophique adaptée à cette discipline artistique, ou philothéâtre. Autrement dit, cet "accompagnement des publics" questionne ces derniers sur les œuvres en rapport avec des enjeux ou questions philosophiques favorisant "l’écoute, la co-construction et le développement de l’esprit critique. L’art pose des questions, et c’est au spectateur et à la spectatrice de trouver des réponses, dans le plaisir, la créativité et la sensibilité."
Cette approche permet de passer de : "Qu'est-ce que tu ressens?" à "Qu'est-ce que tu en penses?"
La médiation participative
Dans la médiation culturelle contemporaine, on observe un déplacement important : le public n'est plus uniquement considéré comme le destinataire d'un contenu conçu par l'institution, il peut devenir participant, contributeur, voire co-créateur. Les travaux effectués en ce sens sur les musées québécois décrivent justement l'augmentation et la diversification des formes de participation des publics grâce à cette approche.
Parce que la participation active (répondre à des questions, se déplacer, se questionner, entre autres) engendre une implication de la part des participant-e-s, elle permet de mieux cerner l'œuvre présentée, les enjeux soulevés et de mieux s'approprier l'œuvre en question, tout en faisant écho à une réalité proche ou vécue.
Il s'agit d'impliquer directement les citoyen-ne-s dans les activités offertes, en leur offrant un espace d'expression dans les différentes étapes qui peut, à terme, transformer l'activité ou l'atelier (ou d'autres formes de médiation) en un véritable laboratoire d'expériences et enrichir l'expérience de toutes et tous.
Jusqu'ici, vous me suivez?
Continuons!
La médiation créative
Cette médiation consiste à la production d'une œuvre et non seulement à la réflexion par rapport à une œuvre. Elle amène donc une dimension supplémentaire!
Il s'agit donc, après des réflexions personnelles ou communes de la part des participant-e-s, de créer une œuvre collaborative autour d'un enjeu ou concept spécifique.
Grâce à la pratique artistique dans la médiation créative, les publics sont amenés à produire quelque chose qui fait sens pour eux. Cette expérience transformatrice, en musique, peut s'exprimer par :
- dessiner après une écoute;
- inventer une histoire;
- bouger sur une musique;
- chanter;
- créer un rythme;
- inventer des paroles;
- créer une séquence sonore;
- associer des sons à des personnages;
- composer une petite pièce.
Elle s'inscrit dans une démarche participative : les personnes s'impliquent et participent activement à cette activité.
La médiation sociale et citoyenne
Que peut faire une œuvre musicale dans notre vie collective ?
Bonne question !
Cette rencontre avec une œuvre musicale peut provoquer des rencontres, des échanges, faire ressortir des points communs ou opposés entre les personnes, par exemple de différentes générations, et provoquer des actions. Des prises de consciences qui font émerger des problèmes à résoudre ou des pistes de solutions.
Ces médiations sont plus souvent thématiques et incitent les participants et participantes à avoir ce genre de discussions.
Elle est particulièrement efficace dans des contextes :
- intergénérationnels;
- de projets communautaires;
- qui incluent la notion d'inclusion;
- pour un rapprochement de communautés;
- dans des projets musique-école-communauté;
- pour observer le rapport musique et territoire.
Chez Lyriamuse, quelle approche privilégie-t-on ?
Une autre bonne question !
En réalité, Lyriamuse s'inspire de toutes ces sortes de médiation culturelle pour permettre aux publics, notamment jeunesse et famille, de s'approprier les contenus et les œuvres proposées à différents niveaux.
Ce qu'on veut, c'est rencontrer la musique classique autrement.
Pour y arriver, Lyriamuse privilégie les médiation esthétique et ludico-pédagogique, qui sont complémentaires.
Parce que la médiation esthétique permet de passer de l'expérience à la compréhension et que la médiation ludico-pédagogique permet de faire cette compréhension par le jeu et des notions pour se sentir plus connecté avec une œuvre.
Bien, sûr, cela ne signifie pas que nous ne considérons pas les autres formes de médiation, bien au contraire !
Ces médiations possèdent des points importants qui méritent d'être soulevés.
C'est pourquoi Lyriamuse se questionne et améliore ses approches en continu, tant au niveau scolaire que pour ls organismes.
Des questions ?
N'hésitez pas à nous contacter !
Au plaisir de vous retrouver pour un prochain article.